作者：盛连祥

单位：中国羲之印社

邮编： 276000

摘要：历史中每个时代都具有独特的艺术风格，各个时代的艺术风格之间存在一定联系。陶瓷彩绘装饰艺术的发展也具有独特规律，陶瓷彩绘装饰与中华传统文化融合应用，能够体现出中华传统文化与陶瓷艺术的神韵与风采，对民俗传统进行继承，创造出拥有鲜明中国特色以及时代特征的艺术作品。在我国历史长河中，陶瓷彩绘有着悠久的发展历史和丰富的文化底蕴。本文叙述了中国画、剪纸艺术、书法以及传统纹样等中华传统文化在陶瓷彩绘装饰中的融合应用。

关键词：陶瓷彩绘；中国画；书法；剪纸艺术；传统纹样

传统民间艺术具有非常丰富的文化内涵形式，是中华文化的瑰宝，为人们提供了用之不竭的创作灵感。中华传统文化为陶瓷彩绘装饰提供了无数精华，陶瓷彩绘艺术家在其中加入自身创作手法，对陶瓷装饰的语言进行了丰富，打造了陶瓷彩绘与中华传统文化融合应用的新途径。

 一、陶瓷彩绘装饰的艺术性与日用性

 在日常生活中，陶瓷制品是不可缺少的餐具、茶具等陶瓷制品功能复杂、形状各异。陶瓷制品的设计为群众生活提供了极大便利，日用性程度的实现对群众应用方便度产生了直接影响，优秀的陶瓷设计会将器具功能充分发挥出来。陶瓷釉下彩绘装饰，通过各类色釉料、陶瓷颜料等应用，在素坯或泥坯上绘制图样，随后施透明釉，进窖后通过1200-1300℃左右的高温窖火烧制而成。陶瓷器上面的图案覆盖着一层透明釉膜，表面光滑没有凸起，既柔和又晶莹透亮。经过高温烧制的陶瓷器耐酸、耐磨损、耐碱、永不褪色且无毒，在日常生活中是最理想的一种瓷器，受到了人民群众的广泛喜爱与应用。

在社会文化艺术迅速发展的情况下，群众的审美水平得到了明显提升，陶瓷器的使用功能已经无法满足群众的艺术追求。因此，陶瓷器除了要满足日用性要求以外，还要结合群众的艺术情趣，这也有效推进了陶瓷产品的开发与设计。陶瓷彩绘应用多样的色彩、清新的格调以及高雅的利益，为陶瓷器赋予了独特的艺术形态，对陶瓷产品的艺术价值与审美价值进行了良好体现。陶瓷器的材料、构造以及彩绘图案融合形成其艺术美感。造型独特的陶瓷器本身就会给人艺术和美的感受。

 二、陶瓷彩绘装饰与中华传统文化的融合应用

 （一）陶瓷彩绘装饰中中国画的应用

    中国画与陶瓷彩绘都具有悠久的发展历史与文化内涵。在进行技法表现时，两者融汇互通、相辅相成。花鸟、山水、人物是大部分中国画的主题，这些主题经常被用于陶瓷彩绘装饰中。花鸟主题中，通常强调表达主观意趣，注重用笔技巧与书法笔墨，将鸟与花这种一动一静的题材用于陶瓷彩绘里面，更显得栩栩如生。花中四君子“梅、兰、竹、菊”象征着崇高的气节，在陶瓷彩绘装饰中，此类主题十分常见；中国画中的山水，也是陶瓷彩绘表现形式之一。在陶瓷载体上绘制山水画，将其与陶瓷融为一体，能够良好展现出山水画的美感和意境，同时还能对陶瓷的立体性造型进行良好展现。陶瓷彩绘是中国画形式的一种转变与延续，以瓷为纸进行绘画，与中国画的笔墨表现与艺术意境进行结合，对艺术家优秀的创造力与才能进行了充分体现。

（二）陶瓷彩绘装饰中书法的应用

书法是我国独有的一种文字艺术形式，陶瓷彩绘装饰通过对中国书法艺术的借鉴，将“喜、寿、福”等书法元素融入到陶瓷彩绘中，在陶瓷作品上展现不同的字体，为陶瓷艺术开辟了全新发展道路。陶瓷书法彩绘是对书法艺术的延伸，陶瓷书法能够体现出书法的章法、字体、结构以及笔法，从而产生独特的艺术美。在单色瓷器或是瓷坯上，应用毛笔蘸取色料书写是最普通的方法，写字时讲究功力与技法，一气呵成是书法的关键，但是陶瓷色料与水彩颜料和墨汁不同，很难一次就书写成功，通过多次涂写笔画才能呈现出与书法相近的艺术效果，将书法原本的韵味尽可能保留。

材质是陶瓷彩绘与书法最大的区别。书法的材质是宣纸，具有透水性和吸水性，是平面作品，通过水墨浸染能够形成墨分五色的成效。陶瓷彩绘的线条灵动、自然气韵要求更高，需要对空间层次进行良好把握，注意构图，陶瓷彩绘是立体作品，在进行彩绘时，需要把握线条比例大小与浓淡变化，后期进行烧制时，也要注意把控温度，避免影响最终效果。对书法意境进行合理利用，能够赋予陶瓷独特的生命力，通过疏密、粗细、长短等用笔手段，突出陶瓷的节奏感与质感，使陶瓷彩绘装饰更具艺术性。

（三）陶瓷彩绘装饰中剪纸艺术的应用

在我国民间艺术中，剪纸艺术是最古老的一种，通过刻刀或剪刀在纸张上剪刻出各种带有美好寓意的图案与纹样，剪纸属于镂空艺术，能够给人一种透空的艺术感受，剪纸艺术为陶瓷彩绘装饰发展设计做出了巨大贡献。

江西吉州窑是最早在陶瓷彩绘装饰中应用剪纸艺术的，吉州窑将群众喜欢的民族风情展现在陶瓷上，形成了剪纸贴花瓷，含有丰富多彩的内容，装饰风格的地方特色十分浓厚，比如将鸾凤、梅花、木叶等花鸟图案应用于黑釉茶盏器里面，将剪纸效果突出，产生了独特的艺术陶瓷装饰方法。我国陶艺大师尹干，对民间艺术与青花彩绘之间的关系进行了持续探索，在青花彩绘中融入了剪纸元素，通过创新青花彩绘独特的绘画技法，对民间人文气息与社会风险进行良好反映。

（四）陶瓷彩绘装饰中传统纹样的应用

在鉴定我国传统瓷器时，纹样是一项关键。我国传统纹样具有丰富的历史底蕴，对古代人民美好生活的盼望与祈求进行表现，我国所有传统纹样基本都被赋予了平安吉祥的良好寓意。

在历史长河中，几何纹是最早应用的装饰纹样，这种纹路的基本元素是点、线、面，对自然景物进行夸张、变形、写实的描绘，形成与形式美法则相符的几何图形。这种图形是社会与自然界的图案化描绘。比如，三角形代表的可能是大山；云霄纹中的弧线和圈，可能代表了雷和云。

早期装饰纹样只有动物，代表人们崇敬自然。农业出现以后，人们与植物之间的联系越发密切，植物被赋予人文含义，渐渐应用到装饰题材中。同一时代内内各地区的地理环境与风土人情存在较大差距，各地也会形成不同的风俗习惯，这种习惯会在纹样中良好反映，比如北方人性格豪爽，绘画风格便不羁；南方人性格平和，纹饰风格则纤细。人们通过灵活、巧妙借鉴传统纹样，为陶瓷彩绘作品的题材赋予了各种情感，让陶瓷彩绘作品具有强烈的生命力与艺术美。

结语：

    综上所述，我国是陶瓷古国，陶瓷彩绘装饰具有悠久的发展历史，陶瓷艺术家通过对作品比例、层次感与线型等综合考虑，与中华传统文化融合后，制作出非常多陶瓷精品，形成了独特的艺术风格。

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（编辑：贾小莉）